摄影教程

摄影入门教程从头开始学习摄影

1.如何学习摄影技术

写这些内容的目的是因为我觉得现在互联网发达了,任何一个对摄影技术有疑问的人都可以在网上找到很多资料。 但如何根据自己的需要掌握有效的学习方法,去粗取精,在这信息的海洋中找到自己的前进之路,还是应该有一些方法论的要求。 同时,太多的大师,太多的设备纠纷,让我热爱的摄影在中国变得非常扭曲。 我不期望成为一名伟大的摄影师,但我确实希望成为伟大摄影师的垫脚石。 好吧,让我们言归正传吧。

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首先,我们总是要问,我们为什么要学习摄影? 不同的学习目的自然有不同的学习方法。 同时,不同的人以不同的方式学习。 不过在开始之前,我们先来说说一些学习的共同点。

1、工欲善其事,必先利其器。

所以首先你需要熟悉你的设备。 即使你用手机拍照,也请熟悉一下设置,比如如何变焦、关闭闪光灯等,这时候大家就可以大显身手了。 看手册是技术人擅长的,但自己摸索也可以。 需要一定的时间来熟悉设备,防止你有一些想法或者机会去捕捉却还是什么都捕捉不到的时候,匆匆忙忙地跑来跑去。

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如果有人说我不懂设备怎么办? 这……找个只按快门键的机器就可以了。 布满按钮和转盘的单反相机并不是为您设计的。 要知道,即使一台只有1个快门速度、2个光圈、镜头焦距卡住的机器仍然可以拍出好照片,但前提是你熟悉它,了解它的长度和深度。

2. 射得更多、速度更慢。

数量不是关键。 如果每张照片都有想法,并且用自己的大脑和眼睛,那就太好了。 而一项技术需要一定的积累才能融合,然后在需要的时候它就能在大脑中凭空冒出来。 好吧,我们来讨论一下不同目的的摄影学习方法。

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首先确定你想从摄影中得到什么?

A。 我喜欢旅行等等,所以我把它延伸到摄影上,希望通过这种形式做一些记录。

b. 把摄影当作一种陶冶情操的手段,一种艺术创作的形式。

C。 商业摄影赚钱。

其实一般情况下,大家都是从A点出发,有向B点发展的冲动,最好能考虑到C点,才能获得一些投资回报。 当然TX也说了,我就直接跳到b的终点了。 你想要什么? 那我就没有异议了。 有些人有才华,但不多。 大部分TX还是慢慢培养兴趣,慢慢进步。

所以我将从a开始,介绍一些b和c。 我自己也不太明白。 我潜意识里还是很鄙视的,觉得它阻碍了b的发展。

初学者应该使用数字。 这是我思考了很久之后得出的一个想法。 成本不是关键。 关键是可以缩短查看结果的时间间隔,并且可以方便地在计算机上比较各种效果和记录参数。 沟通和获得指导也很容易。

不过,在使用数码学习的时候,一定要时刻提醒自己控制好按下快门的速度。 不要养成快速连续拍摄数码照片的习惯,因为每次快门释放的成本接近于零,然后再拿起它。 也许当某个场合有特定的拍摄目的时可以这样做,但学习时必须仔细考虑拍摄每张照片的动机以及每个参数的选择。

当然,在此之前,我已经听说过快门、光圈、ISO、白平衡、对焦、景深,对机身的基本结构也有了一定的了解。 通过在拍摄过程中学习这种思维,我们一次又一次地加深理解。

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在初次拍摄时,可以选择相同的环境和拍摄对象,改变不同的参数,然后对比得到的片子,直观地感受这些参数变化对画面的影响。

这部分是掌握技术。 对于那些想要达到b和c的TX来说,在初始学习阶段是有困难的。 只是如果你真的喜欢摄影,你就不会觉得它痛苦,反而会享受它。

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其实,对于初学者来说,最容易取得成绩的方法就是学习作文。 如果结合大光圈的景深控制,估计2、3小时就能达到惊人的效果,可以很好地调动学习积极性。 所以当你熟悉了参数后,一定要好好研究构图。 线条构图、色块构图、景深构图呢? 听起来挺神秘的,但说实话,只需要几分钟和几张照片。 学习作文的难点在于观察。 有必要提取我们每天看到的场景中存在的构图元素。 这个练习也可以在没有相机的情况下完成。 练习拍摄时,拍摄前需要对取景进行更严格的尝试。

说到这里,有一些TX过来反驳我。 如果这样做,就会浪费很多出手机会,失去很多气场。 这是我反复思考的事情。 其实话虽如此,摄影仍然是一个有技术束缚的创作过程。 这种束缚正是摄影区别于绘画的地方。 对于那些需要认真学习摄影的TX来说,你并不是光环型的天才。 那些人不会读这样的文章。 嘿嘿。 另外,这样束缚的灵气很可能并不是灵气,只是一点小聪明而已。

2、必须掌握的特殊术语

在这里我列出一些你必须掌握的特殊术语。 如果不懂的话,运气好的话还是可以拍出一些有趣的照片的,但是想要有意识地控制机器和技巧来得到自己想要的照片就会有点困难了。 有些话,机器已经为你考虑周全,自动计算,但作为一个有前途的潜在摄影师,你仍然需要了解并知道如何在你的相机上实现它。 如果不能解释清楚的话,请去百度、google一下。 并通过实践掌握它们之间的关系。

曝光、光圈大小、快门速度、ISO(感光值)、白平衡(对于数码相机来说,胶片为日光和光线胶片)、135帧(全画幅)、明暗、纬度、焦距、变焦定焦、深度景深、暖色调、冷色调、对比度、饱和度、高调、暗调、长焦、中焦、广角、标题、视角、视点、直方图。

现在我们已经进行了很多练习,下一步是什么?

当然,你得去网上开孔雀屏,说句谦虚的话,请拍砖等等。 当然,我暗自希望飞过来的是奶油蛋糕和糖衣炮弹。

在这里,我想给希望学习摄影的TX们一个重要的建议。 照片过滤能力就应该在这里培养。 长濑在《挪威的森林》中说过,永远不要怜悯自己。 这是我们最初选片的一个重要原则。

在选择放映的影片给大家交流的时候,一切都需要严格把关。 学习时要认真观察、分析、挑选自己拍摄的影片,对能看到缺点的影片坚决筛选掉。 对于数码初学者来说,控制好快门速度数后(注意这句话),每次练习拍100张照片,能从中挑出10张就已经是不错的成绩了,6、7张也很正常。 如果使用胶片,由于成本压力和拍摄谨慎,比例可能会稍高一些。 当然,也不排除如果装卷失误,就会全军覆没。 不可能。 这也是电影更贴近生活的一个特点。

如果您只选择了一张照片,那么恭喜您。 虽然你的拍摄热情受到浇灭,但你却受到了严厉和挑剔的目光。 这将是帮助您在后续的学习旅程中前进并建立自己的拍摄风格的重要工具。

给别人看照片时,需要给出一些简单的说明,拍摄参数、条件、拍摄意图。 这可以帮助观众比较你是否正确地传达了你想要传达的内容,并提供技术帮助。 这是一个非常重要的建议。 虽然通过与专家交流可以获得一些知识,但与根本不懂摄影的人讨论往往也能得到很好的建议。 他们的意见常常令人惊讶。

这个阶段,基本的学习方法已经很清晰了。

然后重复这4个步骤,每次重复,你都会得到数百个碎片和稀有的合格作品。

摄影水平的提高体现在相机和拍摄参数的熟练程度、敏锐的观察力、牢牢把握按下快门的时机、废品数量的减少、良品率的提高。

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经过几次拍摄,你对相机和技术已经更加熟练了(一般每周2小时的TX拍摄,这个过程大约需要1到2个月的时间)。 你可以尝试寻找一些适合自己的拍摄主题。 最好选择那些具有普遍意义、不是短期内能够解决的话题,比如奥运会、SB Games等。可以多次拍摄,对比多次拍摄的样本,观察你的能力发生变化。 这对于我们后面要讲的内容会有很大的帮助。 这里还需要提一下后期制作技术的学习。 后期制作对于胶片摄影称为暗室技术,对于数字摄影则称为各种编辑软件。

对于初学者来说,建议尽量少用后期处理技术。 可以进行一些必要的裁剪和缩放曲线调整,但请尽量少用。

这可以掩盖早期技术的缺陷。 如果你急于制作作品,比如你刚开始在TX做商业摄影,新郎新娘在等照片,那你就别无选择,只能看书,学习PS、LR、等等。谋生并不容易。 的。

当然,如果前期能力过了,后期的时间和精力就会大大减少,这对于一个商业摄影师来说也是一笔重要的成本。 我还想提醒您,由于输出设备的差异,您在自己的计算机上看到的可能与其他人在他们的计算机上看到的不同。 因此,在编辑照片时,需要以直方图为参考,提前稍微校准一下显示器。 同时,你也要做好心理准备,别人可能看不到你想要的结果。

好吧,对于其他不急于以此谋生的TX来说,还是暂时少接触后期为好。 尽管它不是祸害或可过滤的病毒,但通常很容易对基本技术练习产生一种惰性。 技术完成后,进入创作阶段,然后努力学习。 其实这涉及到个人对摄影的看法。 我觉得摄影其实就是记录某个瞬间。 如果事后涂得太多,就会把摄影变成绘画,完全受个人意志控制,缺乏主客观相辅相成、相互斗争的乐趣。

3.如何学习摄影美学

说完技术,我们再来谈谈艺术。 虽然不可能每个人都成为艺术家,但每个人都可以有成为艺术家的冲动。 有的朋友说我只是想有一个爱好,达到艺术的高度似乎有点摇摇欲坠。 事实上,没有必要。 艺术可能会被某些人群疏远。 事实上,它平凡得不能再平凡了。

艺术是在平常的审美过程中打动人的。 这种接触可大可小。 但必须立足于个性之美和现实的突破。 这里我想补充几句,我个人非常讨厌那种神化艺术的人。 前几天我也写过,那些刻意抬高艺术的人可以说是反对社会主义精神文明建设的。

目前看来,这些人已经逐渐形成了一个圈子。 这个圈子用怪异难懂的形式主义来隔离外人对其的理解,分享艺术幌子带来的好处,同时用各种包装和炒作来掩盖其内部与艺术的偏差。 具体代表就是冯小刚、张艺谋,还有那些在798等所谓艺术集散地从事行为艺术的长发男、光头女。(这里不是发型的问题,而是针对某些人群的问题。请类似发型的请勿评论。)这些人败坏了艺术,挡住了普通人接触真正艺术的道路。

所以艺术可以说是对平凡生活的感悟。 当然,对于生活中没有思考、没有感觉的人来说,这个……就当我没说吧。 不过,对于豆瓣来说,聚集文艺青年并不是什么问题。 我怕感触太多,平日生活的经历却少了,思考而不学习会导致混乱。 光靠冲动是没有用的。 艺术创作必须具备三样东西:素养、灵感、技巧。 中国人学这种规矩很快,但是一说到创意,就教不好,出不来。 其实我真的很讨厌很多所谓的老师。 有些做法显然没有错误,但我想告诉你,你一定要按照他指定的去做,这是题外话。

素养来自于一个人的成长环境、教育背景、兴趣爱好。 任何人都有识字能力。 对于艺术创作来说,没有文化素养的高低,区别只在于主人自己对自己文化素养的认识。 这种意识是通过反思和内省获得的。

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回顾自己的成长过程,我们通常称之为怀旧,寻找自己世界观建立的原因。 许多生长因子已经逐渐融入记忆甚至潜意识中。 所以反思自己的成长经历可以帮助你了解自己的性格倾向。

学历不是指学历,而是指接受社会知识的过程。 我还没有找到一个非常合适的词来形容它。 这个学习过程可以是学校、自学、或者案例体验。 有了这样的教育背景,就没有文理之分了。 艺术和科学的划分只是个人对这个社会的认知方式的不同。 最终,通过这样的教育背景,决定了我们对这个社会审美观念的把握。

兴趣爱好是在前两点基础上形成个人品质独特性的关键因素。 通过前两点培养的兴趣爱好,筛选出后续的素养循环积累。 与此同时,一种比较审美倾向也逐渐形成。 这将成为创建个性化的基础。 一般来说,识字是一种类似于量变的积累。 灵感是质变的触发点。 成就是一休盘膝打坐,灵感是最后的“咔嚓”声,我明白了。 你明白吗? 什么? 你不知道什么是一休,所以……这就是代沟。

灵感的培养其实很难。 说实话,我无法描述如何让一个人受到启发。 勤奋可以弥补一个人的缺点,这里不适用。 我只能说,对于普通摄影爱好者来说,通过提高自己的观察能力,保持对事物的高度敏感度,学会通过多拍照片来预见效果,就能增加灵感的可能性。 但对于期望成为高手的学生来说,我提到的灵感培养方法并没有多大用处。

但我提供一个原则给潜在高手参考,那就是推翻一切原则,藐视规则。 让我说的一切见鬼去吧,这可能会帮助你成为一个创意高手。 就踩在我的肩膀上吧,兄弟。

请注意,这里有一些神秘而玄妙的东西,这个原则本身也是可以被推翻的。 这不是讨论离散数学中的逻辑问题,所以请直观理解。

事实上,只要有规则,就会有惰性和迟钝,这对于一向敏感的创作者来说是致命的。

这也是我一直非常反对一个摄影爱好者成为专业摄影师的原因,因为一旦变得专业,更多的套路、创作疲劳等必然随之而来。 当兴趣丧失、创造力耗尽时,一切就都结束了。 到时候就算能赚钱,也只是建立在商业成功的基础上。

接下来我会写一下如何提高我的素养。 毕竟,这里不会太空。 这将防止这篇文章成为我个人的抱怨。

最后我想说一下装备:

网上有很多资深专家都讲过摄影器材和摄影的关系,一切都很清楚。 我的嘴痒得想多说几句话。

首先,器材对于摄影来说非常重要。 那些说器材与摄影无关的人是错误的。 只是器材的价格和摄影作品的价值并没有直接的关联。 设备的性能必须满足摄影创作的需要。 器材爱好和摄影爱好是两个不同的东西,虽然大多数时候摄影爱好者也是器材爱好者,两者是交织在一起的。 装备爱好者永远不会以价格来判断装备的好坏。 初学者爱好者会关心设备参数表的更新。 进阶之后,他们会关注它的技术演进、材料、做工和技术创新。 随后,他们会研究装备的设计风格谱系,最终实现装备设计的艺术性。 以及设备和技术对摄影艺术创作的影响。 所以,装备爱好者的照片内涵可能不好,但他们的拍摄技巧一定是巅峰。 那些用徕卡、拍照时不知道光线角度的同志一定不是器材爱好者,而是品牌爱好者。 至于使用Mark III,如果DX3只是拍照,没有基本的图像技术,那么它只是一个ZB。 摄影爱好者的乐趣来自于两个地方:创作过程的投入和创作结果的认可。 他们会为了自己的创作需求尽可能的追求自己的设备的适用性,所以摄影爱好者一定要熟悉自己的设备。 你可以自己拿主意。 做一个纯粹的器材爱好者或者摄影爱好者并不容易。 两者之间没有区别。 唯一有高低之分的就是那些ZB爱好者,我看不起他们。 希望能给每一个热爱摄影的人一点点帮助,我就很满足了。

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