摄影技巧

从500px开始学拍照拍出的不是生活而是随便拍拍呀

体,但肯定和“真实”、“自然”有关。正如标题所说,“前后期教你拍摄最真实的生活”,这不是一句空话,因为前后期的处理至关重要。

其实,我喜欢做前期,喜欢用光、角度乃至道具把自己的想法展现;后期则更需要耐心和技术。有时候拿到一张很没感觉的片子,根据自己的理解加点色调、染点色彩就会有不同的感受了。

想试试的朋友可以把这张图片下载下来,自己尝试把前后期调整到最适合自己的状态。不管最后效果如何,应该都会很有趣的。

前后期教你拍摄最真实的生活

我观看片子的感受和体验

你看这张片子,你会想到什么?这是我最喜欢的问题之一。我信奉每张好的照片都有它要表达的情感和精神内涵。

我并不太相信那种“虚无主义”的拍照,即只是随手拍拍,没有什么含义和情感。在拍照的时候,我喜欢尝试通过光线、构图和色彩等元素来传递和表达情感。如果这个能够感动到观看者,那就是一张优秀的照片。

很多人给我看他们的照片,但我并不能感受到它要传递的情感,这或许是我还不够敏感或是他们的照片没有表现出来。但我知道,如果一张照片成功传递出情感,观看者就能很快地感受到它传递的信息。

当你看到我的照片时,也许你只会觉得它们表面简单,但我想表达的是直接的情感和精神。或许它们没有太多的含意,但对我来说,这就是最真实的表达方式。所以,每当我为一组照片命名时,我会选择一些简单明了的名字,来表达我观看片子的感受和体验。

方。

对于我而言,在前期拍摄时,最重要的是要抓住你想要表达的情感和意境,让观众通过照片来感受到。我从来不想把我的照片看起来太过技术化,而是希望更多的人能够通过它们来感受到生活的美丽和情感的真实性。

当然,说起来容易,做起来难。每个人的创作过程都是自己的一种挣扎和探索,而我的挣扎则是在如何表达情感和意境上。很多时候我会在一些情景和道具上下功夫,力求通过拍摄中的细节来表现出雨天、雾天等独特的氛围。

后期讲解

当我完成前期的拍摄后,会在后期进行精修,让照片更好的表现出我所要表达的情感感觉。我的后期处理通常不会太过复杂,只是做一些简单的色彩调整和去除噪点,让照片更为干净清晰。同时,我也会在后期增加一些元素,来突出照片中带有的情感和意境。

总而言之,我拍摄照片的过程,就是对自己所要表达的情感和意境进行了一次深入的思考和探索。拍摄过程并不只是抓拍所见所思,而是要从自身的经历、感悟和情感中去提炼,让照片更富有生命力和感染力。

前后期教你拍摄最真实的生活

西南电网大同电站梯级开放日时我拍的。

在拍摄时,我会特别注重场景中的动态元素,例如人物的动作、风吹草动等等。通过这些动态元素的加入,可以让照片看起来更加真实且充满生命力。

除此之外,我还会尽可能地不让人物直接注视镜头,而是让他们面对着情境中的某一点或者是进行自己的活动。这样的话,观看者就能更加自然地感觉到照片中所展示的场景和情感。

当然,在拍摄中也要注意人物的表情和状态,这是让照片更加有所感染力的重要一步。我会在和拍摄对象沟通交流后,尝试利用场景、道具和角度等元素,来表达出他们内心的情感和状态。通过这些细节的呈现,我就可以让观众更真实地感受到照片所表现的情感。

前后期教你拍摄最真实的生活

总之,想要让一张照片看起来更真实,就需要在前期拍摄时注重动态元素的加入,并让人物自然而然地融入到情境中。同时,在后期精修时,也要注重细节的呈现,以及在色彩和光线等方面做出合适的调整。这样才能让照片看起来更加真实动人,让观众更好地沉浸其中。

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这张拍摄于海边的照片,是我们最后一张拍摄的作品。当时正下着大雨,我们在等待出租车的时候,我让小羊跑起来,我也紧随其后。在跑动的过程中,我不断拍摄着这张照片,最后回头看时,自己也很真切地感受到了生活的真实。

我觉得一张照片需要有动态才能更加自然。在这张照片中,有两个动态的地方,一个是小羊在奔跑,另一个就是我也在跟着奔跑。这样的动态加入不仅让整张照片看起来更加自然,还让背景也出现了模糊的效果。这种自然的状态,才是最真实最贴近生活的呈现方式。

整个拍摄过程中,我始终注重拍摄对象和环境,抓住最自然的状态去记录下节日里的美好时刻。这张照片就是一个好的例子,记录了我们在雨中奔跑的场景,抓住了生活中那些稍纵即逝的瞬间。

很紧张这张照片无法呈现我想要的效果。这就是为什么我会更多地聚焦雾气和光线,以及小型的构图。这种特殊的天气,让我只能用一些神奇的方式去创作照片,以此来表达我对周围环境与感情的感受。

这张照片是在南京中山体育公园拍摄的。那几天的大雾让整个氛围感觉特别棒,我也相信不同的气候下所呈现的感觉是不一样的。早晨五点出门,到公园差不多六点半左右,正好赶上太阳透过浓雾,给环境披上了一层淡淡的黄色调。

我记得电影《情书》中,女主站在雪地中面对远方的雪山,这个场景一直很深入我心。在这次拍摄中,我也想要尝试类似的效果。为了不让拍摄团队觉得我太过傻,我没有让同事给我喊话,而是让拍摄对象一直往前走,到最远端的位置,进入大雾之中,一些特别的情感感觉就自然而然地涌现了出来。

前后期教你拍摄最真实的生活

在拍摄过程中,我深刻体会到构图在拍摄中占据了非常重要的地位。当时我非常担心这张照片无法呈现出我想要的效果,因此我将更多的注意力放到了雾气、光线,以及一些微小的构图细节上。只有通过这些细节,才能真正地表达出我对周围环境和情感的感受。

经历这个故事。所以在拍摄过程中,我会尽量避免让演员盯着镜头,而是让他们自然地表现出他们内心的情感。

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虽然我并不是很喜欢古风,但我非常佩服古风的风格,尤其是它注重构图这一点,使古风看起来很有意境。我的照片创作最初也是从极简摄影风格开始的,这样的风格让我更容易表现出整个片子的意境,对于影片的表现力也是非常有帮助的。

以上我分享的这些影片都是我非常喜欢的,看了很多遍之后,我仍然觉得这些动态的影片更具有观赏性。另外,我想分享第二点拍摄技巧——不要看镜头。我的理解是,当我们拍摄一个故事时,我们给演员一个脚本,让他们根据自己的内心戏和表演来自然地表现。作为拍摄者,我们是故事的记录者,记录下演员在每个时间段所做的事情,扮演着生活之外的一个角色,而不是与演员一起经历这个故事。因此,在拍摄时,我会尽量避免让演员盯着镜头,而是让他们尽情表现内心的情感状况。

原因在于我想要从导演或作者的角度来记录生活中的点滴。

前后期教你拍摄最真实的生活
前后期教你拍摄最真实的生活
前后期教你拍摄最真实的生活

我非常注重记录日常生活中的一些细节,与男友或女友的视角不同,我想以导演或作者的视角来记录生活点滴。在拍摄中,我采用了动态拍摄和不让演员看镜头这两个技巧,使得我的创作更接近真实生活。我认为这样的方式更符合我的创作理念,并且也使得我的作品更能够打动观众。因此,无论是在拍摄过程中,还是在后期制作中,我都非常注重这两点。img title=前后期教你拍摄最真实的生活 alt=前后期教你拍摄最真实的生活 src=https://www.fsbus.com/wp-content/uploads/2019/02/131023Q7l.jpg>

我的拍摄目的一直都是追求自然,因此我喜欢拍那些看不到脸的片段。这种方式更加贴近真实生活,使得我的作品更具可信度。除此之外,我也非常注重情绪的表达。情绪可以分为外在环境造成的情绪表达和内在情绪。前者可以让我创造出具有意境的作品,而后者则能够更深入地表现人物的情感。

举个例子,让我们来看看这张片:一个女孩坐在长途车上,靠着窗户静静地看着外面。这个场景应该会让每个人都想到自己坐过长途车的经历吧。我用这个场景来烘托出情绪,让观众能够感受到不同的情感氛围。不必过于在意这个情绪到底是什么,因为每个人都有自己的经历和感受。我相信这样的方式让观众更容易产生共鸣。

张片是我拍的木宽(@一棵木宽),我在拍摄前就在脑海里构思了好几个月。最初的想法是表现孤独,我想了很多场景,甚至从电影《K歌情人》中寻找灵感,但一直没有找到合适的场景。最近我拍摄宽宽时,跟她讲了我想要记录悲伤情绪的想法,因为之前记录了太多欢乐的情绪,让我有点不开心。而当我拍下这张片的时候,我却感到有些开心。这也是我想,为什么在这种境况下大家都会感到孤独,这是一个共通的情感体验。

最近有一个观众给我评论,说这张片很孤独。我觉得这是一种很好的感受。并不是所有人都能够感受到孤独的存在,但如果你能有一些感受,那就很不错了。毕竟情感本身也并无绝对标准。

话说回来,这张片中的木宽让我想起来自己的一些孤独经历。希望我的拍摄作品能够引起人们对生活中各种情感的共鸣,而我则会继续寻找更真实、更打动人心的拍摄方式。

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一直是我拍摄时非常关注的点。我想要通过手机和微光的互动,去触发某种情境。这些微小的触发点,却可以承载着很多情感。

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这张片是在阴天拍摄的,我用窗帘和遮光布制造了光线,最终拍摄效果非常满意。

此外,我还有一张电影截图,想和大家分享一下。

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这张片来自于一部“致郁系”电影,基调十分悲伤。在这张片子中,光线也是一个非常关键的元素,可以让情感更加深刻。通过这些拍摄,我一直努力寻找新的灵感和元素,让我的摄影作品更加真实感人。

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在这张片子中,我特别关注光线对情绪的升华作用。我试着通过布光,让光线成为整张照片中最能够表达情绪的元素。这张片的光线和氛围都是我特别注重的。

不过拍摄过程也很考验自己的情绪表达能力。对于这张片,我曾经想要表现哭泣的情绪,希望把自己藏在照片中的情绪表达出来。但是要真正表现出那种饱满情绪,需要大力哭泣或者大笑。否则照片里的情感就会变得很平淡。最后,经过许多尝试,我选择了这种方式去表达情绪。

我希望大家在拍照的时候,不要妥协自己最初想要表达的东西。尽管这个过程可能会很艰难,但最后出来的照片才是最能够表达自己的。我也会继续尝试不同的方式,去寻找更真实,更有力量的拍摄方式。

我想和大家分享这张照片。这张照片其实情绪更加丰富,但是我在出片之后才发现了一个遗漏。那一滴眼泪如果按照正常生活状态,应该是往下流的,而不是停留在脸上。所以在拍摄的过程中,我们需要注意正常生活状态,以及牛顿定律。这样才能做好一张真正令人满意的照片。 接下来,我还想与大家分享另一张照片。这是一张经过后期调色的照片。不久前,我在教大家如何日常拍摄的时候,没有分享如何做后期调色,有一些人在后台问我为什么没有讲述后期调色的内容。对于这些人,我感觉他们需要一巴掌抽醒。 几天前,我和南京的一个朋友聊天,聊到后期调色这个话题。当时我想着,我已经有成百上千张电影照片需要处理,而我都是自己做后期调色。这是一个很考验技术和想象力的过程,不过我相信只要坚持不懈,我们最终可以让我们的照片更加美丽和生动。我想和大家分享一下我的看法。有一点我觉得很重要,就是后期不是要还原最真实的色彩才是最好看的。我们都知道王家卫和岩井俊二的电影都有很明显的标志性调色,但是在观看电影的时候,我们都会被剧情所吸引,而不会去分析色调是怎样的。因此,我认为内容比后期调色更加重要,而重点不在于要还原最原本的色彩。所以,我希望大家在拍照的时候,更加注重前期的拍摄,不要将本末倒置。 接下来,我想和大家分享一张照片的调色过程。我并不会分析这张照片中哪里的色彩有问题或者哪里的颜色不对,因为我认为这些都是徒劳的。我想与大家分享的是,我的调色步骤,让大家可以自己去尝试。如果不行,也没有关系,这些步骤只是希望大家能够学到一些东西,并且可以根据自己的思路去调整最终的效果。期教你拍摄最真实的生活 alt=前后期教你拍摄最真实的生活 src=https://www.fsbus.com/wp-content/uploads/2019/02/1310266oD.jpg>

我发现,16:9比例能够给电影带来更多的故事性。在我的实践中,我尝试了很多比例,但是我还是觉得16:9是最适合电影的。 当我开始调整照片的色调时,我发现很多日系电影都喜欢使用偏暗的色调、低饱和度和低对比度,并且还有一些偏色。这种样式的色调初看起来非常棒。但是,我会采用强烈的调整方式去处理这个颜色,我不会关心图像的质量如何,我只关心这个色调是否能突出整张图片。 下面是我调整色调的结果:前后期教你拍摄最真实的生活

总的来说,我认为色调调整不仅仅是还原真实的颜色,而更重要的是为整张照片营造一种独特的氛围和感觉。生活 alt=前后期教你拍摄最真实的生活 src=https://www.fsbus.com/wp-content/uploads/2019/02/131027EIi.jpg>

我再次更新了图片的颜色,这张照片的感觉变得更为明亮和自然。下面是我处理后的照片:前后期教你拍摄最真实的生活

然后,我进入ACR,调整了一下基本参数。对于这张图片,我试了几种色调,最终决定以偏洋红的色调为最好的感觉。在调整的过程中,我有一个特别的方法,就是将白色色阶往上提,调整的程度通常比较大。提升白色色阶可以增强整张照片的对比度,让照片变得更加透明。至于为什么这种调整会起到这样的效果,我也不知道,这可能只是我自己摸索出的一个技巧而已。 最终的处理效果让我感到很满意,因为我觉得这张照片呈现出了一种非常自然和舒适的感觉。这样的感觉了,但是我有点强迫症,总觉得还有些地方需要调整。基本颜色已经拍摄得非常干净了,但我还觉得有点不够完美,不是很满意。 于是我在后期加入了一些处理,下面是我调整后的照片:前后期教你拍摄最真实的生活

为了达到更好的效果,我又尝试了几种不同的处理方式,下面是其中两张照片:前后期教你拍摄最真实的生活
前后期教你拍摄最真实的生活

经过一些小的处理,我觉得这些照片更贴近生活的真实感和美感。虽然调整的过程有些费时费力,但照片的最终效果让我非常满意。/www.fsbus.com/wp-content/uploads/2019/02/131029Ar9.jpg>

其实并没有进行太多参数的调整,只是调整了一些基本的参数,如白平衡、对比度、曝光、自然饱和度和白色色阶等。我的调色思路是低对比度、低饱和度、偏暗和偏色。 调色的思路和拍摄其实是相似的,只有当你弄懂了基本的调色知识和技巧,才能够处理出高质量的图片。下面是我处理后的照片:前后期教你拍摄最真实的生活

这张照片是原图,经过一些调整后,得到了我想要的效果。本次调整基本上围绕着低对比度、低饱和度、偏暗和偏色这几个方面进行,其中并未进行太多参数的调整。这也说明了一点,只有在你弄懂了基础知识后,调色才能真正起到提升图片质量的作用。/2019/02/131030J5B.jpg>
前后期教你拍摄最真实的生活

我发现这张照片有些过于饱和,让人感觉有些扎眼。因此,我选择对其进行了降饱和度的处理,使它更加自然柔和。 下面是我处理后的照片:前后期教你拍摄最真实的生活
前后期教你拍摄最真实的生活

通过处理后,我达到了我想要的效果,使得整张照片更加柔和自然,不再过于扎眼,更符合我想要的调色风格。这也再一次提醒我们,在处理照片时,调整合适的饱和度等参数,可以使整张照片更加符合我们想要的风格。实的生活 src=https://www.fsbus.com/wp-content/uploads/2019/02/131031DsD.jpg>

这张照片已经处理完成了,我用了之前提到的调色思路,效果还不错。不过需要注意的是,这种调色方式只适用于特定情况,如果在后期调整图片时,只是机械地套用这些方法,可能不一定能达到理想的效果。 我的建议是,要在前期拍摄时就尽可能地把摄影机拍出来的照片处理好,尽量减少后期再进行大规模的调整。因为每张照片的拍摄环境不同,就算同样的处理方式,也可能得到截然不同的效果。 还有一句话,后期处理并不是万能的。所以,在进行后期处理时,要谨慎而谨慎,因为不是所有的照片都适合这种调色方法。最后,分享我处理后的照片:前后期教你拍摄最真实的生活

前后期教你拍摄最真实的生活

这就是我处理后的两张照片,它们根据拍摄环境的不同,调整的方式也不同。最终处理后的效果,符合我想要的调色风格。我想和大家分享我的拍摄经验,因为我觉得这些技巧是可以被大家所领悟的。所以我在这里将我所掌握的技法都分享出来了。当然,这并不代表我很大方,只是我想把自己的能力提高到更高的水平,也希望大家也能够充实自己,共同进步。 而关于之前的种种照片处理方式,我觉得需要抛开,去寻找更好的方法。所以,我会继续努力的学习摄影技术,并做出更好的作品。最后,祝大家节日愉快,心情舒畅。